EL MONTAJE

PRESENTACION DEL LOS TEMAS A TRATAR:

El montaje

View more presentations from Nuria Yebra Sierra.

El montaje audiovisual puede ser definido como la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. Consiste en escoger (antes de filmar o grabar la película), ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.
Ya que de cada escena se hacen varias tomas, y que existen miles de tomas diferentes en una película, el montaje constituye una ardua labor. Siguiendo la trama del guión, el montador, en general, tiene libertad para montar las diferentes tomas realizadas de una escena de la manera que estime más apropiada. Asimismo puede utilizar más o menos metraje de película de cada toma, y decidir cómo enlazar una escena o secuencia con la siguiente. Por todo ello se considera que el montaje es una de las disciplinas fundamentales en la realización de una película.

El montaje en moviola:
La moviola es un aparato de funcionamiento electromecánico que se usa durante el montaje para visionar las cuatro bandas de un film: copión, diálogos, efectos y música. Mientras la primera es fotográfica, las otras tres son magnéticas.
La moviola ha sido la principal herramienta de trabajo del montador durante los primeros cien años del cine.
Montaje en moviola:
Vertical, en la que el montador trabaja de pie.
Horizontal, más moderna, en la que el montador trabaja sentado frente a una mesa que permite tener hasta tres bandas de sonido y una banda de imagen, con distintos monitores a la vista.
Montaje mecánico en moviola:
Simple empalmado y ordenación básica de los fragmentos que han constituido una filmación. Se trata de establecer un orden, y que normalmente las filmaciones tienen lugar en diversos lugares y momentos.
Los diferentes fragmentos de cada toma, procedentes del laboratorio se someten a una selección y son empalmados después de haber sido escogidos los que se consideran mejores. El trabajo se efectúa en una mesa de montaje provista de una moviola.

El montaje por ordenador (AVID):

Actualmente existen dos sistemas de montaje que tienden a hacer desaparecer la moviola. Se trata del AVID. Es una mezcla de montaje que utiliza vídeo y ordenador. Posee 4 canales de video, una amplísima paleta de efectos digitales de imagen y 24 pistas de sonido digital de 48 kh. Trabaja con el negativo, por lo que no hay necesidad de positivar la imagen, que se digitaliza y se introduce en el ordenador. Se accede inmediatamente a cualquier fotograma, y se puede aumentar, transformar, colorear, eliminar y trucar cualquier elemento.

El montaje con estilo de video-clip:

La evolución del montaje en los últimos tiempos ha sido radical. En pocos años ha ido elevando su ritmo hasta hacerse frenético, debido a los montajes publicitarios y sobre todo al video clip, en el que los planos se suceden vertiginosamente, con inesperadas sacudidas y aceleraciones, golpes de zoom, apoyados en sonidos muy potentes, gritos, chillidos, más acordes con la velocidad que con el reposo de otros tiempos cinematográficos, destruyendo al parecer el relato equilibrado, y provocando tal vez el desconcierto y la búsqueda. Películas como Matrix (1999), superan en planos rápidos y montaje fulminante a todo lo visto hasta el momento. La idea es buscar lo subliminal, no dar tiempo al cerebro a participar conscientemente, procurar que los reflejos nerviosos actúen sin sentido. Ver sin mirar, oír sin escuchar. El cine participa en cierto modo del ritmo que impone la televisión, del ruido de las discotecas y de los contenidos del manga japonés.


Montaje analítico o externo y Sintético o interno:

•    Analítico o Externo: con encuadres de planos cortos ("cerrados") y en general de corta duración. Se analiza la realidad estudiándola por partes.
•    Sintético o Interno: en base de encuadres de planos largos ("abiertos") y con frecuencia uso de la profundidad de campo (se ve en foco tanto el frente, la figura, como el fondo). Se da una visión más amplia de la escena, sin voluntad de análisis.
El montaje analítico se construye sobre la premisa de que la información significativa dentro del plano se da de manera sucesiva, mientras que el montaje sintético supone focos de interés simultáneos ocurriendo, por lo general, en diferentes cercanías y lejanías a la cámara. Muchas veces los directores hacen uso de diferentes recursos para jerarquizar estas informaciones. El sobreencuadre (el marco de una ventana recorta a Kane jugando con su trineo, mientras que vemos en primer plano a su madre ceder la tutoría al banquero en "Ciudadano Kane" de Orson Welles) es una herramienta que la mayor parte de las veces ayuda a construir este plano total con montaje sintético (terminología que utiliza Bazin en su libro ¿Qué es el cine?).
Hay otras formas de dar varias informaciones simultáneas en un mismo plano, y sin embargo continuar con la lógica de un "montaje analítico" o "externo". El cambio de encuadre (primero vemos al profesor que interrumpe la clase y señala a alguien, luego la cámara se mueve y vemos a Lisa salir del aula tocando el saxo en la presentación de "Los Simpson"), el cambio de foco (de un lado del encuadre vemos un vaquero a lo lejos y del otro lado del cuadro vemos una mancha en primer plano, luego el foco se invierte y vemos en foco un arma en primer plano y una figura amorfa a lo lejos) y las entradas y salidas de personajes del cuadro, son formas de dar informaciones diferentes dentro de un mismo plano, pero operando de la misma forma que con un "montaje externo": las informaciones son sucesivas, no simultáneas, y se presentan analizadas al espectador.

EL TIEMPO:
El tiempo en el que se desarrolla la acción y que se ejecuta bien por un salto hacia adelante mediante una elipsis o flash-forward (nos trasladamos hacia el futuro), o bien por un salto hacia atrás mediante un flash-back (retroceso en el pasado). El tiempo ayuda a determinar el ritmo o tempo del film.
Elipsis:
El mayor argumento que tiene una película para avanzar es la elipsis. La entendemos como una supresión de una parte de la acción. Es un hiato entre dos continuidades temporales.
Si un hombre se dispone a dormir, y en el plano siguiente lo vemos en su oficina, entendemos que durmió, se ducho y llegó hasta su oficina. Según las posibilidades de medir el tiempo de avance, la elipsis será:

1. Elipsis mensurable: ruptura más o menos evidente, en donde hay continuidad visual o sonora.
2. Elipsis indefinida: el espectador, para fijarla, debe recibir ayuda desde el film: un título, un reloj, un comentario.
La elipsis no sólo implica una economía de relato: puede transformarse en un elemento expresivo. Lo demostró Kubrick al realizar la mayor elipsis en la historia del cine (4 millones de años) entre el hueso del homínido y la nave espacial en 2001: Odisea Espacial (1968). El arrojo para omitir tanto tiempo quizá nos indica que los impulsos primitivos de dominio, poder y violencia han regido toda nuestra evolución.

Flash-Forward:
Es un plano interpolado que señala un avance de un hecho futuro. Puede traer una imagen premonitoria al presente de un protagonista. La película El Resplandor (1980) de Kubrick está plagada de estos avances.

Flash- back:
Es un plano interpolado que señala un hecho acaecido en un pasado más o menos indefinido. Habitualmente se asocia a un instante en la mente del personaje: un objeto, persona o situación que le suscita un recuerdo breve y penetrante. En El tiempo recobrado (1999) de Raúl Ruiz, el protagonista navega a través de continuos flash back. El tintinear de una cuchara o el aroma de una toalla son suficientes para recordarle imágenes del pasado.

 EL ESPACIO:
Los conceptos de espacio: El espacio es uno de los principales códigos del cine. Lo que el director del filme nos presenta en su estructuración ha seleccionado: encuadres, colores o lugares (locaciones), movimientos y posiciones de cámara y la relación de éstos con sus personajes. Todos constituyen el espacio de un film Este proceso creativo es definido como: puesta en escena y puesta en cuadro (composición audiovisual) que presenta tres nociones de espacio:

1.    Espacio Pictórico:
Considera a la imagen proyectada sobre el rectángulo de la pantalla con los criterios pictóricos, vale decir: composición, colores, luz. Este espacio no tiene que ver tanto con la inspiración pictórica de algunas películas (“La última tentación de Cristo”) (1989) de Martin Scorsese, por ejemplo, se inspira en cuadros de Mantegna y Bosch), sino con la lectura pictórica que nosotros hacemos de la imagen. Por ejemplo al decir “ese rostro se recorta en diagonal, con un fuerte contraluz lo que otorga una dimensión expresionista, lúgubre y tétrica al personaje”.

2.    Espacio arquitectónico:
Considera al mundo natural o artificial como presencia objetiva. Tiene que ver con las locaciones, lugares y decorados que componen el espacio de la película. Ejemplos clásicos como Metrópolis (1926) de Fritz Lang y Blade Runner (1982) de Ridley Scott muestran a la arquitectura como seña inequívoca de una presencia expresiva dominante.

3.    Espacio fílmico:
Es un espacio virtual reconstruido en la mente del espectador, basándose en los elementos fragmentarios que le proporciona el filme. Esta espacialidad es exclusiva del arte cinematográfico y se conjuga, por ejemplo, en la secuencia de la ducha de Psicosis (1960).
Allí, por obra del montaje, la ducha se ensancha. Se rompen los contornos cerrados del baño, pero todo de manera virtual.

Ráccrod:
La manipulación del espacio, se efectúa de forma similar a la anterior, saltando de una realidad a otra cercana o alejada de la procedente, teniendo en cuenta el ráccord.
Es una expresión francesa que designa la idea de continuidad espacial y temporal en el cine. Se comprueba en el paso de un plano de una parte de la acción a otro que prosigue la acción. Aunque un relato no sea lineal, hay ciertas señas que nos indican que se produce una sucesión dramática (sonidos, objetos, miradas). Muchos cineastas vanguardistas han intentado romper con estas reglas de continuidad.
Es el recurso empleado para pasar de un sitio a otro pero conservando siempre una cierta continuidad narrativa, de acción, con el fin de que no se alteren en demasía los elementos que figuraban, o acompañaban el plano anterior, tanto visuales como auditivos.

TIPOS DE MONTAJE:

Según la totalidad del relato cinematográfico

•    Montaje narrativo o clásico: cuenta los hechos, o bien cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward) como al pasado (flash-back) pero siempre estructurándose con la idea de dotarlas de forma narrativa.

•    Montaje ideológico: cuando utiliza las emociones ya sea basándose en símbolos, gestos, etc.

•    Montaje creativo o abstracto: ordenar sin tener en cuenta una cronología determinada como recurso cinematográfico, sino como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.

•    Montaje expresivo: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspenso.

Os dejamos ahora unos ejemplos prácticos, que complementan o explican la informacion anterior:

TIPOS DE MONTAJE:




MONTAJE CON MOVIOLA:




Por ultimo un video resumen de el montaje cinematografico:

3. EL USO DE LA PALABRA

Este sería un claro ejemplo de un spot en el que solo se utilizara la palabra, ni siquiera se usa el silencio, ni música, solo la palabra en la que no explican el porqué del anuncio, con una voz dura que te llleva aún más a pensar sobre la dureza de lo que se dice en el anuuncio.

El PLANO SONORO

 UN BREVE RESUMEN DE LOS TEMAS A TRATAR:

El plano sonoro

View more presentations from Nuria Yebra Sierra.

El plano sonoro determinan la situación, ya sea temporal, física o de intención de los distintos sonidos.

  Distinguiremos 4 tipos de planos sonoros:

• PLANOS ESPECIALES DE NARRACION: Denotan el lugar donde se produce la acción y los cambios que la afectan. Por ejemplo, que se oiga el viento indica que es un sonido captado en exteriores, el piar de los pájaros, puede situarnos ante una imagen sonora campestre, (imagen sonora  una persona escucha en el salón de su casa un CD con un fragmento de Carmina Burana y, en su cabeza, evoca imágenes y sonidos que lo retrotraen a un contexto de batallas medievales, caballeros, damas, sangre, combate, etc.) 

• PLANOS TEMPORALES DE NARRACION: Un sonido puede situar una determinada acción en el tiempo (pasado, presente, futuro), incluso, intemporalidad (tiempo no definido) y atemporalidad (fuera del tiempo). Por ejemplo, en las ambientaciones futuristas casi siempre se reccurre a músicas y efectos sonoros electrónicos.

• PLANOS DE INTENCION: Como su propio nombre señala, encierran una intencionalidad concreta, es decir, quiere remarcar algo. Los planos de intención, normalmente, suelen situar al oyente ante una introspección:incursión en el sueño o la fantasía, etc. Por ejemplo, en muchos dramáticos (en la época en que aún no había televisión y la gente estaba enganchada a la radionovela), para indicar que un determinado personaje se sumergía en una recreación onírica; se utilizaba un desvanecimento del sonido y algún efecto (unas campanillas o un cascabel). Cuando el sueño había terminado, el sonido volvía a desvanecerse y se escuchaba al personaje/actor desperezarse.

• PLANOS PRESENCIA: Indican la distancia aparente (cercanía o lejanía) del sonido con respecto al oyente, situando a éste en lo que llamamos plano principal. La distancia entre la "supuesta" fuente sonora y el oyente se establecen cuatro escalones:

• 1. Primer plano: La fuente sonora está junto al oyente. Algunos autores también llaman al primer plano plano íntimo o primerísimo plano para expresar su fuerza dramática.
  2. Plano medio o normal: Sitúa, en profundidad sobre un plano imaginario, a la fuente sonora a una distancia prudente de la oyente. Así, el el sonido resultante se percibirá como cercano al oyente. Es decir, la fuente está cercana al plano principal aunque no en él.
  3. Plano lejano o general: Sitúa a la fuente sonora a cierta distancia del oyente, creando por tanto, gran sensacion de profundidad.
  4. Plano de fondo o segundo plano: Es un plano sonoro generado por varios , distribuidos de modo que unos suenan siempre en la lejanía, con respecto a otros situados en primer término, por ello, se llama también plano de fondo. El segundo plano acentúa la sensación de profundidad con respecto al plano general.
  
  
  
  
  

 En este video podemos ver un resumen de los tipos de planos:

                      

3. EL USO DEL SILENCIO

Aquí se puede ver como se usa el silencio en la voz en un spot publicitario para en hacernos reflexionar sobre el tema de la violencia de género en una mujer y como no podemos dejar que ellas guarden ese silencio, tenemos que hacer que hablen, que no mantengan su sufrimiento en silencio, que se expresen y se quiten el celo de la boca. Esto quieren expresar enseñando la voz callada del anuncio.

En el spot de esta ONG, que por cierto se llama ayudemosaunnino.org, al principio nos dejan en silencio solamente con el tictac de un reloj que te da la sensación de que pasa el tiempo, te mete en tensión. Con este silencio y lo expresivas que son estas imagenes te dejan con las ganas de ver que ocurre con esos niños. Finalmente despues de dejarte en un estado de alerta gracias a ese silencio te explican que en lo que dura este anuncio han muerto seis niños de hambre. La verdad que este anuncio es bastante triste y dramático, pero está bien expresado ya que capta desde el principio tu atención.

Por último, voy a poner un vídeo que me parece...que totalmente dice que una imagen vale más que mil palabras...

ALGUNOS EFECTOS SONOROS

En la actualidad los efectos sonoros más comunes son los artificiales pero antiguamente los más comunes eran naturales, es decir, se creaban con simples objetos para definir los efectos pertinentes. Aquí veremos algunos ejemplos:

-Echar líquido en un vaso: se debe poner con anterioridad un poco de agua en el vaso, para que cuando se empiece a echar el líquido se produzca inmediatamente el sonido.

-Incendio de un edificio: frotar contra el micrófono el celofán de un paquete de cigarrillos, y partir pequeños palillos de madera.

-Marcha de tropas: se utiliza una cajita de cartón, con unas dimensiones de aproximadamente 20 x 10 x 5 cm., que contenga una pequeña cantidad de grava. Sostenida entre las manos y agitada con precisión, puede ejecutar cualquier movimiento de tropas que se desee.

-Andar a través de la nieve: apretar y retorcer con las manos un rollo de lana de algodón, o frotar dos bloques de sal, el uno contra el otro.

En la producción radiofónica actual apenas se recurre a la construcción artesanal, ya que en el mercado existen, en formato CD, amplias colecciones de efectos que evocan todo tipo de sonidos.

 

Aquí podéis ver un ejemplo:

 

LA MÚSICA EN LA PUBLICIDAD

   Podemos considerar a la publicidad como una manera de comunicación persuasiva cuya finalidad es transmitir información y/o incidir sobre las actitudes para impulsar a los destinatarios a un comportamiento favorable a los intereses de los anunciantes. Dicha comunicación tiene por objetivo la difusión de productos y/o servicios de empresas con los que éstas pretenden satisfacer las necesidades de los compradores y responder a sus motivaciones.

   La publicidad forma parte de la política de comunicación y promoción elaborada por la empresa y constituye un elemento esencial del marketing.

  Pero un elemento muy importante a la hora de hacer publicidad, y sobre todo en publicidad televisiva es la música. La música ha de ser entendida en la publicidad como parte integradora del mensaje cuya función principal en los anuncios es acentuar el efecto de unidad. La música se encarga tanto de describir como de expresar y, en algunas ocasiones de las dos cosas a la vez.

   La elección de los requisitos de la música en un anuncio publicitario influye de manera importante en la emoción que se genera en el público, interviniendo en el proceso mental producido por el anuncio.

   La música en la publiblicidad además de servir para comunicar cosas que no se pueden transmitir de otra mejor manera también permite la repetición del eslogan o de la marca publicitaria más veces de lo que podría repetirse de forma hablada sin irritar al espectador.

Aquí se ve un claro ejemplo de como influye la música en la publicidad:

2. LA IMAGEN DEL SILENCIO

El silencio que queda entre dos palabras
no es el mismo silencio que envuelve una cabeza cuando cae,
ni tampoco el que estampa la presencia del árbol
cuando se apaga el incendio vespertino del viento.

Así como cada voz tiene un timbre y una altura,
cada silencio tiene un registro y una profundidad.
El silencio de un hombre es distinto del silencio de otro
y no es lo mismo callar un nombre que callar otro nombre.

Existe un alfabeto del silencio,
pero no nos han enseñado a deletrearlo.
Sin embargo, la lectura del silencio es la única durable,
tal vez más que el lector.

VER LA ENTRADA DEL USO DEL SILENCIO